以器乐教学为抓手强化学生音乐素质培养  
    ——音乐学科进一步深化素质教育的研究报告

广州市教育局教学研究室音乐科

    新中国成立以后,由于当时我国经济基础薄弱,普通音乐教育从某种程度上沿袭了清末民初“学堂乐歌”式的唱歌教育模式,尽管当时也学习苏联的音乐教育模式,但器乐教学及其研究在国内基本上是空白。“文革”后,音乐教育得以恢复,限于当时的基础,中小学音乐教育仍为“以唱歌为主的”模式,国内有些一线教师自发性地开展了一些器乐教学的实践活动,但缺少系统的研究。92年版的音乐教学大纲明确提出了增加器乐教学内容,这是我国音乐教育的一大进步。进入新世纪,我国开始了一场史无前例的课程改革,在新的音乐课程标准、艺术课程标准里面,器乐教学都成为极其重要的教学内容和教学手段,如音乐课程标准就确定了器乐教学在音乐表现(歌唱、演奏、)中和音乐创造领域中的重要作用。毋庸置疑,“课标”即已经向大家提出了通过器乐教学提高学生的音乐素质与创造思维的要求。
    在中小学音乐教育教学中,器乐教学的实施,从根本上改变了我国的传统音乐教育模式,使我国音乐教育与国际接轨。它使得音乐教育教学的效益大增,这包含对学生音乐能力、人文素养以及创造思维的提高等方面,由此会带来音乐教师音乐教育观念的变化。因而,大家认为没有器乐教学的音乐教育是不完整的音乐教育,而没有音乐教育的教育则是不完整的教育。从系统论的角度来看待器乐教学的实验研究,大家不难认为:尽管器乐教学只是某一学科的某一方面的内容,但它确实是整个大教育系统中能够“牵一发而动全身”的重要子系统。大家甚至可以视其为我国基础教育改革的某种标志。
    器乐教学实验的开展,必将是一个www.6778.com和建设的过程,大家高度重视理论与实际相结合,重视理论超前于音乐教育教学的改革实践,重视以先进的理论来引导音乐教育教学的改革实践。
   
    一、器乐教学中的学生音乐素养的培养
   
    1.研究音乐“联觉”训练的内容
    音乐学科作为一门听觉艺术,开展器乐教学是最能体现这一门学科特点的有效教学。有效就在于能有效提高学生的音乐素养,形成音乐的“联觉”即音乐的听觉(音的听辨)、音乐视觉(有效读谱)和音乐触觉(乐器指法——演奏)的“三觉联一”的音乐联觉。在这一过程中,器乐教学会促进读谱、听音、演奏等多方面素养的提高。
    2.在器乐教学实验中,注意以审美为核心,培养学生的合唱合奏艺术素质
    中小学的器乐演奏虽然是一种较为简单的合奏,但是大家在这一过程中必须注意以审美为核心,重视提高学生的合唱合奏素质,这是体现人的音乐素质的重要方面。大家之所以提出“人人竖笛、人人合奏、人人高素质”的理念,其中当然是十分看重学生通过器乐的学习,提高其合唱合奏素质的重要作用。
    哈尔滨医科大学逸夫学校的王琦老师通过电子琴提高学生的读谱、音乐听辨、歌曲艺术化伴奏等多方面的水平,加强音乐表现的美感。随着学生音乐综合素养的提高,有效地促进了学生歌唱能力的提高。
    3.培养学生的多元音乐学问和音乐审美素养
    大家认为,音乐学问素养是学生音乐素养的更高层面。开展高雅的、艺术化的合唱与合奏,不仅仅只是为了单纯地提高所谓合唱合奏素质,大家更应看重的是,在此过程中学生可以接触中外古今各种不同风格流派的音乐作品,可以了解和学习不同民族的音乐学问、音乐史,进行一定的音乐审美评价等。这种在音乐人类学、音乐学问学、民族音乐学、音乐美学、音乐教育学、音乐教育心理学覆盖下的综合性的器乐学习,有可能会更全面地提高学生的音乐学问素养。
    器乐教学中的学生音乐素养培养内容十分丰富,广大教师对于“音乐素养”的认识已经从单纯视唱听音的层面上升到了对音乐风格、音乐学问乃至整个音乐审美教育的层面,这正是大家在多次器乐教学实验研究之后,在新课程理念的支撑下,以新的视野开展新的课题研究所取得的新进展。
   
    二、器乐教学中的学生创造思维的培养
   
    另一个方面的重要内容就是器乐教学中的学生创造思维的培养。著名史学家汤恩比曾说过:“一个民族或社会能否打开僵局开发前程,有赖于是否朝着创造的方向前进,没有创造力的民族或社会将无法面对‘未来的冲击’,亦不足以适应现代世界的动荡。”纵观当今世界各国最先进的国民音乐教育体系,无不把培养学生的创造思维奉为核心价值,这确实是基于对国家和民族未来的思考。
    1.模仿与创作
    20年前在美国纽约召开的美中艺术教育交流会议上,双方就艺术教育领域的“基本功”与“创造性”问题进行了深入的讨论。最后双方达成共识:基本功与创造性是相辅相成、不可分离的。扎实的基本功将有利于创造性的发挥。
    大家认为音乐的创作活动属于创造的范畴,在培养学生学习音乐创作的过程中,模仿是必不可少的环节。模仿也是一种基本功的积累,将有利于创作的开展。因此大家应充分关注模仿与创作的结合。
    湖北省宜昌市当阳市雄风小学的刘承兴老师采用铃木教学法重视音乐听觉训练的方式,让学生积累音乐语汇、获得丰富的情感愉悦,了解一定的音乐常识,掌握一定的音乐技能,为学习音乐创作打下良好的基础。
    2.即兴演奏
    当今世界上最先进的音乐教育多为器乐化的模式,而即兴演奏则是器乐化教学的一大优势,它可以充分培养和发展人的创造思维。世界著名的奥尔夫音乐教学法、爵士乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法、综合音乐感教学法等多种先进音乐教学法体系均体现了这一优势。因此,即兴演奏自然也成为大家教学研究的重要内容。
    3.自制乐器与音乐创造
    在我国新的《音乐新课程标准》和中外中小学音乐教材中,自制乐器都被列为“音乐创作”的内容。乐器制作的过程可以认为是一种创作,更是一种创造,学生采用自制的乐器进行即兴的演奏是一种颇有意义的音乐创作。因为学生往往会更有兴趣演奏自己制造的乐器。自制乐器也是农村地区的学校因地制宜开展器乐教学的一条方便之道。
    4.具有创造意味的各种器乐活动
    在器乐教学中培养学生创造思维的内容和方法有很多,比如有创意的器乐表演(二度创作)、充满游戏意味的器乐角色表演、各种音响探索的游戏活动、用乐器为歌曲作不同的伴奏等等,总之,一切具有创造意味的器乐活动都属于培养学生创造思维的研究内容。
   
    三、器乐教学实验研究中的评价
   
    对器乐教学过程中教师的教和学生的学的评价是一个重要内容。广大实验区教师以新课程的理论为引导,践行新课程所倡导的新的评价方式,收到了实效。例如:广州市协和小学开展了如下的评价,收效甚佳。
    1.着眼于教学过程,重视对学生的整体性评价
    教师在运用奥尔夫教学法进行器乐教学时,可以随时观察并记录学生的表现。教师评价时,重视对学生整体性的评价,注重调动、推进学生与教材间、师生间、生生间的互动。评价以激励每个学生动起来,主动思考为目标,至于学生“回答音乐问题的答案是否完全正确”,并不看得过分重要。教师重点讲评学生活动过程中感受到的情绪体验,培养学生与教师、同伴讨论问题的勇气,大胆发表自己的独特见解,鼓励学生自主解决问题,帮助学生建立自信,获得学习的愉悦感和成功感。
    2.着眼于教学效果,评价判断教学目标的实现程度
    为了检验教学目标的实施程度,学生每经过一段时间的学习,大家就利用设计的各项评价项目,给学生进行自我评价和学习小组对个人的评价。例如:
    (1)你最喜欢哪种器乐并能熟练地演奏
    (2)自主学习能力
    (3)对小组协作学习所做出的贡献
    (4)是否完成所学音乐常识
    根据各项评价结果,大家可以有针对性地对薄弱环节作补充学习与练习,以深化学生对常识的理解,验证课题研究的阶段性成果。
   
    四、研究成效
   
    1.通过实验研究,实验学校与班级学生的音乐素养得到了明显提高
    经过两年的实验,大量数据显示,参与实验的学校与班级学生的音乐素养得到明显提高。四川成都市十四中学在实验一阶段以后,进行多个年级的调查问卷。对实验班级发出调查问卷统计结果显示:在对学生的调查问卷中,喜欢学习器乐的占85%;认同学习器乐对综合素质有提高的占75%;喜欢参加器乐表演活动的占82%;觉得自己吹得很好的占53%;在家是否有练习习惯的占42%;父母支撑学习器乐的占90%;觉得学习器乐给自己的学习和生活带来快乐与充实的占91%。在对家长的调查问卷中,认为学习器乐对孩子的综合素质有帮助的占84%;常会欣赏孩子演奏的占43%;支撑学校组织的各项器乐活动的占88%;对学校开展的系列器乐教学活动的评价很好的占71%。
    以上结果说明:孩子们喜欢学习器乐,觉得给自己的学习和生活带来快乐的占了大多数。家长支撑孩子进行艺术学习的意识非常高。
    2.通过实验研究,学生的音乐学问素养大幅提升
    通过实验研究,学生的音乐学问素养大幅提升,广州市白云区西洲中学为了让学生热爱民族音乐,教师常把民族音乐与现代流行音乐结合起来,让他们欣赏自己喜欢的民歌歌手的音乐,如内蒙古的歌手腾格尔、藏族歌手韩红、新疆歌手刀郎的歌,让他们明确:流行歌曲因有民族音乐的艺术底蕴而有生命力!为了让学生感受民族音乐与现代流行音乐结合的魅力,常给学生指定某一个民族五声调式,再给一条现代音乐的节奏,让学生创编自己喜爱的音乐,展演时先说明自己的创作意图,再演奏或演唱,学生们把自己的内心感受表达得淋漓尽致,他们的创造也往往是五彩缤纷的,最后大多学生有这样的感慨:大家的民族音乐不仅易唱而且好听。
    3.通过实验研究,实验学校与班级学生的创造思维明显提升
    通过实验研究,各实验区发现学生的创造性思维得到优化,明显提升。学生在实验中深深受益,在一年的时间里,学生的编创潜能完全被激发,合作意识也大幅度提高,每一次开展的小组活动都能基本达到老师的教学目的,并形成了期末每班开展“班级音乐会”的特色。学生在班级音乐会上进行“个人才艺与小组合作表演”,还制作了各具特色的“音乐会邀请卡”,邀请班级其他授课老师参加音乐会。
    广州市六十五中学在器乐教学中培养学生“创造性思维”的可能性与可行性的研究已经进行了两年,经过为期两年的对比研究,两个班级的距离明显拉开。
    由此可见,器乐教学在音乐教学中作用很大,不可替代。它在提高学生的音乐素养方面,更直观有效,不但能刺激学生提起学习和探究音乐的兴趣,而且作为开发“创造性思维”的载体,运用器乐可更好地表现作品内涵。因此,器乐教学的实施使音乐教学效益大增,特别是有助于创造性思维的提高。
    4.通过实验研究,实验学校与班级学生的智力与人文素养明显提升
    大量数据显示,器乐教学由于调动了学生的手与脑,加之音乐思维的运行,因此充分地发展了学生以音乐智力为主的多元智力,参与实验的学生大多各科学习成绩优秀,表现过人。他们大多具有良好的合作意识、集体主义精神等。这使笔者想起上世纪90年代中期任湖北省音乐奥门威尼斯赌场【www.6778.com】员期间,曾邀请全日本器乐协会会长左藤捻先生和他的助手竹森雅裕先生到武汉讲学时,他们先容日本中小学器乐教学大纲,该“大纲”开首之语就是:“通过器乐教学培养学生的忍耐力、达成感和协作力”。显然,日本中小学器乐教学的首要目标并不是在于音乐本身,更重要的是培养学生的人文素养。
   
    五、建立了以“竖笛音乐教学法”为代表的器乐教学方法和教学模式
   
    在器乐教学研究的实施过程中,产生了诸如“竖笛音乐教学法”、“器乐俱乐部”教学模式、唱奏结合元素性器乐教学模式、器乐与歌唱结合教学模式等多种器乐教学方法和模式。
    任何一门学科的学习方式,总是与这门学科特有的认知形式和目标有着紧密的联系,体现在学科具体的认识活动中的。学习方式的转变自然成为音乐课程教学改革的核心任务和主要目标之一。要在器乐教学中实现学习方式的转变,既要领悟基础教育改革的总的目标,又要深刻把握器乐教学的特点,把器乐教学认识形式的特殊性作为认识的起点,探讨新的器乐学习方式的特征,以此进一步提高对器乐学习方式转变的认识。
    器乐教学是中小学音乐教学的重要形式,必不可少,在实施新课程的今天,全国中小学音乐学科“器乐塌陷”现象极为严重。我国中小学音乐教育领域只有实行课堂教学“器乐化”,才能真正做到与国际音乐教育接轨,国家教育行政部门和澳门威尼斯赌场部门要从国家人才培养发展战略的高度予以充分重视。
   
            
              
  选自《 广州市中小学教学领域进一步深化素质教育澳门威尼斯赌场通讯》总第5期  

   


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